【プロLIVE】上原 利之（株式会社アッパーグラウンド）自分がおもしろい！と感じたことに自信をもつ大切さ

よろしくお願いします！

おおよそ1年半から2年かかりました。

まさに今日、ご紹介しようとしていたことをお話してくれましたね（笑）。

1つめは、「企画」を考える仕事です。企画とは、ストーリーや内容のことですね。どんなゲームだったら面白いかというアイディアを誰かが言い出さないと始まらないので、企画がまず最初にあります。

2つめが、「しくみ」を考える仕事です。先ほどゆりかちゃんが言ってくれたプログラム前の段階にあたります。たとえば「そもそもこのゲームはなにをやって勝つゲームなのか」「このボタンを押すとなにが起こるのか」というルールを決めていくんですね。

3つめが、「絵（グラフィック）」を考える仕事です。ゲームの世界観を、画面で実際に表現するにはどういう絵にするかを具体化していきます。

4つめが、「音楽」を考える仕事です。先ほどお話しした絵の雰囲気にあう音楽はどういうものかイメージを固めていきます。たとえばテンションの上がる場面では、テンションの上がる音楽があるといいですよね。

ぼくが関わっているのは、企画を考えるところです。一番最初に「どんなゲームだったら面白いか」「どうしたらみんなが喜んでくれるか」を考えるゲームプランナーという役割です。

まずゲームで遊んだ人が、楽しい気持ちになって欲しいのか、ドキドキする気持ちになって欲しいのかといったことを考えます。

それを実現するために、次のスライド（画像）に書いてあるようなことを決めていきます。

ゲームをつくる人は、みんなこういうことを考えたいんですよ。この段階では、みんなから自分が好きなことがたくさん出てきます。そのなかで「なにが一番おもしろいのか」を突き詰めていきます。

そうなんです。

「おもしろい」という感覚と、「難しい」「悲しい」「嬉しい」の感覚は少し違うんですよね。おもしろいという気持ちは、いろいろな感覚を含んでいるからです。難しかったけど結果としておもしろかった、悲しかったけどおもしろかった、ということありますよね。

おもしろいという感覚は人によってバラバラです。

ぼくの仕事は、「なんで」おもしろいと思ったのかを具体的にしていく、という仕事なんです。

同じマインクラフトでも、なにをおもしろいと感じるのかは人それぞれ違いますね。

その気持ちに正解・不正解はないと思います。それをどう人に伝えて、共感してもらうかが大事なのです。

今日は実際の企画書の一部をご紹介したいと思います（画像）。

こちらは、「合体するゲームを作りたい！」と思ってつくったフランケンシュタインが登場するゲームです。

ヒーローが登場するゲームでは、合体して強くなっていくというのはよくありますよね。僕はそういうのが大好きで、突き詰めて考えていったらフランケンシュタインになっちゃったんですよ。

しくみとしては、敵を取り込んで自分の体に合体し、その力を使ってどんどん敵を倒していくというものです。

全体の世界観が固まったら、細かく設定を作りこんでいきます（画像）。キャラクターの役割や、どういうアクションをするかなどを決める作業ですね。

ジャンプする、攻撃する、登るといった普段の生活で自然に行っていることでも、ゲームだと全てプログラムで作る必要があります。そういったキャラクターの基本行動を全てリストにしていきます。

ぼくが大切にしているのは、「なんで？」と疑問に思う感覚です。

おもしろいと感じるものは人によってバラバラですよね。なので、立ち止まって「なんでおもしろいと思ったんだろう」ということを考えてみるということです。その逆もあって、好きじゃないと感じるものがあった時も「なんで？」と考える。

そして「なんで？」と考えるのは、ゲームや映画のようなエンターテイメントだけではありません。

例えばこのスライド（画像）をみてください。

ここに現在エレベーターが停まっている階数が表示されています。エレベーターがどの階に停まっていても待っている人からするとあまり関係ないのに、なんであるのかなって気になってしまうんですよ。

おもしろいですね。

ぼくが「なんで？」と疑問に感じてそれについて考えるのは、人に伝えるためなんですよ。

ゲームはたくさんの人を巻き込んで作っていきます。でも、おもしろいと感じるものは人それぞれですよね。だからこそ、関わる人たちに自分が感じているおもしろさの理由をきちんと説明しなければならない。そのために、普段から自分が感じた感情や感覚に理屈をつけて説明するようにしているんです。

人に伝えるには、自分の「おもしろい！」という感覚に自信をもつことも大事です。

僕の兄がSEGAでゲームを作っていて、その影響もありずっとゲームで遊んでいました。しかも、冒頭でご紹介した「いただきストリート」のボードゲーム開発メンバーが兄の友人という幸運もありました。

「いただきストリート」が大好きだったのでゲームの細かいところまで知り尽くしてしまい、その友人に「なぜこうなんだ！」「自分だったこうするのに！」と言い続けていたんですね。そうしたら、そこまで言うなら会社で手伝ってみる？と誘ってくれました。

ぼくは思うだけじゃなくて、とにかく言葉にして伝えたかったんです。

はい、そこから気がついたら25年くらい経ちました。

僕の場合誘われて会社でゲームを作ることになりましたが、今日参加しているみなさんはもう独自でゲームを作れる環境にあるんですよね。

そうなってくれることを考えると、すごく楽しみですね！

ゲームを作り続けたいです。もっといろんな人に遊んで欲しいです。

もう一つの夢は、エンターテイメントの枠を超えてゲーム技術をもっと広い分野で活用することです。たとえば、外に出られない人に対して擬似的に旅行の体験をしてもらうということは、ゲームの技術を使えば結構すぐできたりするんですよ。

ゲームの技術を生かして社会に役立てるような仕事を今日、ここに集まっているみんなと一緒にしてみたいです。

自分が考えたものがゲームの画面に出るのがすごく楽しいんですよね。

それから、ゲームは時代によってどんどん姿を変えていくので、次は「どんなことを感じてもらおう」とか「こうしたらおもしろいんじゃないか」ということを考え続けていたら、いつの間にか25年経っていたというのもあります。

遊んでもらっているのを実感した時です。SNSで感想をみたりもしますし、ゲームセンターで遊んでいる人を目の前でみて、その人がムキになっているのをみた時なんかは最高に楽しいですね（笑）。

なんでおもしろいかを言葉で説明できることですね。なんでだろうということを自分で考えて言葉にできる力がある人はゲーム業界で活躍できるイメージがあります。

ゲームを作るためには、ゲーム以外にもたくさんの知識が必要になります。なので、みんないろんなことを体験して、「なんで？」と考えて、いろいろなことに挑戦して欲しいと思います。

そして、そこで感じた「おもしろい！」という気持ちに自信を持ってほしい。

ぼくはずっとゲームを作る世界にいると思うので、一緒にゲーム作りましょう。待っています！